摄影的权利与艺术的尊严 2016年08月03日 总第56期

2016-08-03 10:32 来源:未知 编辑:著作权
 

 
摄影——在这里更加得到尊重

 

 【本期内容】

 ⊙本会将在贵州办讲座

 ⊙东方IC被战略收购

 ⊙影像收藏从原作开始

 ⊙如何在山地拍好风光

 


 

本会将在贵州都匀举办讲座

 

应第七届都匀摄影博览会组委会和贵州省摄影家协会邀请,本会将于8月7日在第七届都匀摄影博览会上举办《摄影的权利与艺术的尊严》专题讲座。此讲座先后在广东、江苏、河南、湖北、河北、内蒙古等地举办多次,受到了摄影家的热烈欢迎,认为是摄影家不应错过的必听讲座。

这次专题讲座的时间为8月7日下午2:30,地点在贵州省都匀市黔南师范学院1101阶梯教室,欢迎贵州省各地区和全国各地摄影家前往参加。此次讲座旨在让使摄影家增强版权保护意识,了解和熟悉版权保护能够给摄影家带来怎样的精神权利和经济利益以及摄影艺术品的传播价值。讲座将由中国摄影著作权协会总干事林涛主讲,随讲座还将现场安排摄影作品限量鉴证作品实物展,欢迎大家前来听讲。 

 

 

 


 

 

今日头条战略投资图片库东方IC

欲抢占图片版权市场

中国知识产权杂志

 

8月1日消息,今日头条宣布战略投资国内知名图片库东方IC,投资案完成后,东方IC仍将继续保持独立运作。至于具体投资金额,双方并未透露。

 

 

“目前摄影行业主要存在两大问题:一是价格低廉,二是盗版横行。在这种市场环境下,优秀的摄影作品不能获得该有的市场定价且被无偿转载,摄影作品的价值无法获得体现。”据东方IC联合创始人匡展宇表示,据悉,东方IC图库中的图片数量目前已经过亿,目前服务国内外上千家媒体及广告客户。

据悉,在战略投资东方IC之前,今日头条已经在图片资讯分发领域做了大量尝试,其下属的图虫社区发展迅速,越来越多的专业原创图片和摄影师加入了图虫。此次今日头条战略投资东方IC将进一步完善与推动图片原创行业,提升对国内各类媒体和广告行业的专业图片服务。

东方IC成立于2000年,总部上海,并设有北京、香港、广州分公司,员工200名。东方IC拥有超过300家国内外图片社资源,是多家世界著名通讯社和顶尖摄影图片资源中国区的独家代理商。其致力于提供专业的多元化视觉资源,图像管理技术与传播服务,产品和服务覆盖了从专业到大众,从低端到高端,从新闻到创意,从国内到国外的整个图片行业领域。

 

而今日头条是国内领先的个性化资讯推荐引擎,目前累计激活用户数已逾5.3亿,日活跃用户数超过5500万,月活跃用户数超过1.3亿,单用户日均使用时长超过70分钟。

据了解,在此次投资之后,今日头条将会利用技术优势和平台优势帮助东方IC更精准地满足市场对图片内容的需求。今日头条方面表示,在具体产品层面,头条具体会在大数据、图像分析和个性化算法等方面帮助东方IC进行图片新闻的分发,一方面补充头条内容,另一方面,帮助扩散东方IC的影响力。

 

资本的进入或许能够改善价格低廉和盗版横行的现状,从视频时代开始,腾讯、爱奇艺、优土等巨头让视频版权的价格水涨船高,数字音乐版权状况的改变也是如此,在资本的刺激之下,逐渐走上付费的道路。如今,图片版权也在一定程度上看到了希望,今日头条方面表示,图片版权其实鲜少发生在新闻图片上,优质图片的创作门槛也是很高的,因此在收购东方IC之后,头条也会帮助东方IC进行版权的维护。

 

 


 

 

影像收藏:从发现“原作”开始

 作者 邱家和   来源 艺海观潮

 

怎么认定摄影艺术的“原作”?《中国摄影报》五六两月连续邀请摄影界诸多活跃的圈内人士用较大的版面进行了一场大讨论。这自然引起了的特别关注。作为一个多年关注影像市场的媒体人,笔者认为这场讨论不仅有著名的业内专家、收藏家参与,还吸引了许多有志于影像艺术收藏的朋友,对后者而言,“原作”是什么的讨论,无异于一场启蒙运动。

说到艺术收藏,大家自然而然会特别关注“原作”。要收藏一件艺术品,无论你所关注的是其自身的艺术价值,还是其所承载的历史文化价值,都离不开那件原作,因为不管其采用的是哪种媒介,属于哪种样式,都具有唯一性,是不可再生的,而这些正是收藏的基点。就像前两年苏东坡《功甫帖》引发的舆论风暴一样,许多关于艺术收藏的爆炸性新闻,往往都是围绕“原作”这个焦点的。

 


2011年8月举办的靳宏伟收藏展《原作100》,刮起了“原作热”

 

但是,摄影作品“原作”的认定却并不那么简单:像版画、雕塑一样,摄影也属于“复数艺术”,艺术作品的生产往往仰赖特定的制作工艺,艺术家往往成批制作,甚至大量复制。此外,摄影艺术在其一个多世纪的发展历程中,大致经历了早期摄影、胶片摄影与数码摄影三个发展阶段,在认定“原作”时会碰到不同的技术问题,更增加了“原作”认定的困难。如早期摄影中的湿版摄影法拍下的作品具有唯一性,可以视为原作;但有了胶片就带来了问题:作为负像的底片是原作吗?到了数码时代,连底片也没有了,怎么认定“原作”呢?

在讨论的“编者按”里,被作为“众矢之的”所提炼的“原作”的定义有两种:一是资深专家曾璜的定义:“摄影原作是有作者亲笔签名的出自原始底片(原始数据)的影像作品”;二是著名学者顾铮的定义:“摄影原作是摄影师以自身拍摄的底片、底版加以印放,或者委托自己认可的印放技师制作照片,并且承认此照片是自己的最终表现形态的照片。作为证明之一,需要有摄影师本人的签名”。令人惊讶的是,讨论暴露出许多专业人士对“原作”的概念竟然浑然不知;更出人意外的是,即便收藏家现身说法、资深专家仔细梳理,仍有许多人对“原作”的概念秉持一种拒斥的态度。他们的理由之一,就是摄影艺术的“原作”不是唯一的。

 


国内摄影展的惯例是由会务组统一打印图片

 

从表面看,那些反对派的观点都出自技术性的考虑,但正如一些业内人士尖锐地指出的,其在更深层次上反映了中国摄影界的一个症结——忽视原作。人们早已习惯了在画册上、在用翻拍打印的图片做的摄影展上观看照片,他们关注的只是那上面的图像而已!他们并不关注摄影作品本身作为媒介所承载的物质的、感性的信息。他们把照片等同于图片。他们反对“原作”概念的理由之一,就是那会影响图像的快速传播!

可是近年来,中国却冒出了许多“原作展”。这最早可以追溯到2011年8月中央美术学院美术馆为著名藏家靳宏伟举办的收藏展“原作100:二十世纪西方摄影大师作品中国巡回展”。馆长王璜生在展览上特别强调了摄影原作的定义。此后,靳宏伟在国内又举办了一系列的原作展,自然也成为这场讨论的“众矢之的”。他在微信的朋友圈发表了自己的看法,因为他自认有义务让大家知道,在国际收藏界有关于“原作”的惯例和做法。

 

 
2013年12月的靳宏伟收藏展《从卡拉汉到杰夫昆斯》,延烧了“原作热”

 

6年前的那个展览,因首次在国内集中展示西方摄影经典的原作而轰动中国摄影界。展览提醒国内的专业人士:仅靠阅读画册、印刷品来理解摄影,只能陷入到图像和图式的学习和模仿,无法建立良好的摄影学习范例与正确的摄影认识;更无法建立起一种基于材料、媒介、工艺本身所形成的摄影审美和观看方式,也无法体验照片的真正魅力与价值。当然,更谈不上摄影收藏了。如今,“原作”引发了大讨论,对于摄影的收藏,一定会产生巨大的推力,因为摄影收藏,必须从原作开始!

 

( 原载:2016年7月24日《扬子晚报》 )

 


 

如何在山地拍好风光

 

1.软边中灰渐变镜。山地环境光线复杂多变,照片非常容易出现曝光问题:天空过曝,或阴影处过黑而缺失细节。想解决这个问题,可以使用中灰渐变镜,它在高光比环境中能有效平衡光比,辅助曝光。而高级一些的中灰渐变镜往往分为硬边与软边两种,前者在明部与暗部之间的过渡比较锐利,而后者的过渡比较渐变。硬边适合拍摄存在明显自然分界线的情况下,如海平面与天空分界线,适合拍摄海景;而软边适合拍摄山景。

2.不必苦等“黄金时刻”。日出后和日落前的一个小时,由于太阳柔和的光线和鲜艳的暖色调,被称为摄影的“黄金时刻”,是拍出优秀照片的最佳时机。不少人会花时间等待黄金时刻的来临。但山地地形复杂,太阳角度稍低就可能会被山峰挡住,容易导致画面过暗,在黄金时刻,这个问题几乎是不可避免的。因此在山地拍摄落日,要注意山体与太阳的相对位置,灵活把握时间,不必刻意追求黄金时刻。

3.避免不自然的阴影。除拍摄落日外,大多数情况下顺光最适合拍摄山地风光。在顺光下山体的阴影最少,画面暗部较少,视觉效果更佳。但地上可能会出现一些树木或其他身边物体的影子,这些物体在画面中并没有出现,阴影会显得不自然。为了避免出现这些不自然的阴影,可以尝试寻找平坦开阔、植被较少处进行拍摄,如湖水与溪流边。

 


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