摄影的权利与艺术的尊严 2016年07月06日 总第52期

2016-07-27 17:53 来源:未知 编辑:著作权


 

 摄影——在这里更加得到尊重


 【本期内容】
 ⊙原作是作者亲生儿子
 ⊙入会通知已经发出
 ⊙IP资源带给摄影什么
 ⊙几个姿势让您更上镜


原作是作者的“亲生儿子”
来源 中国摄影报 作者 骆丹   李岩  采写

 
《素歌》系列之一   骆丹   摄

 

 
从岩壁、祭坛走向数字内存,所有艺术都在表达作者的内心世界。而作为艺术的摄影是多元化的,这种多元化不仅体现在前期拍摄中,也体现在后期制作、装裱和展览中。

作为一名自由摄影师,骆丹坚持以古典摄影工艺表达自己对生命和摄影艺术的理解与感悟。他将自己的创作智慧和想象倾注到照片制作和装裱展览中,站在摄影的艺术创作角度观看,“摄影原作”因而有了不同寻常的意义。

中国摄影报:国内有收藏家从摄影作品的画面质量、历史价值以及真伪上,肯定摄影原作的价值和特性,您怎样理解“摄影原作”?
骆丹:有人认为底片才能称之为原作,但拍好底片只是摄影创作过程的一部分、一个环节,并不是最终的表现形态。在后期制作中,摄影作者全程参与,对作品的媒材、尺 寸、影调等进行细致地调控,作者亲自制作出来的作品——原作,才能完整地体现和代表作者本人的创作思想,但也有人借用他人之手来达到这个目标。
后期制作作为摄影创作不可或缺的一部分,是艺术性的完整体现,也是作者主观意志和思想的投入,这与前期拍摄、后期处理、装裱、展览是一体的。数码摄影时代,照片快速复制、海量传播,传播主体多是网络和纸质传播。但观看画册或面对电脑屏幕,我们面对的只是一个图像,与在现场观看原作,区别还是很大的。

中国摄影报:从观看与欣赏作品的角度进行理解,“摄影原作”包含着哪些意义?
骆丹:现在的摄影实践已经不仅仅是在墙上挂一张装裱好的作品,很多人都尝试在媒介语言上做进一步的探索,这是摄影发展的一个重要的方向。许多艺术家把作品构思、试 验、确定方案、制作、呈现这一系列过程视为一个整体,因此原作概念也包含着这些过程。我们要意识到,复制品的技术手段、呈现方式、展示空间等并不能百分之百还原原作,面对一个屏幕或者一个纸质的平面的时候,我们得到的信息可能是片面的、不完整的,可能造成对原作的误读。

中国摄影报:原作对摄影作者本人来说意味着什么,有象征意义存在吗?
骆丹:原作就是作者的“亲生儿子”,这个儿子渐行渐远,越来越不受老子控制。

中国摄影报:从古典工艺到胶片工艺,再到现在的数字工艺,照片的媒材和印放技术在发生变化,代表作者思想意识的摄影原作是否有不同的要求?
骆丹:不同的制作和印放技术是作者选择的某一种方式,标准和要求完全由作者自行定义。如果作者愿意在作品上签名,就表示作者认可自己的标准,认可这个作品能代表自 己的创作思想。当然,如果在某个活动现场有人拿一个印刷品让作者签名,那只有纪念意义,事实上很多人会拒绝在上面签名。也有一些没有签名的作品也是原作,比如某个时期的某张作品有可能是尤金•阿杰拍摄制作的,这就需要由专业人士就各个细节对阿杰的现有作品加以鉴别并得出权威的结论,和鉴别一副画的真伪差别不大。某个时期会有某个时期特有的材料、纸张、药水和工艺,过了这个时期,这些材料会发生变化,即使要刻意去复制这些材料,要做到完全一样的可能性也很小。

中国摄影报:业界有评论家将银盐纸基、玻璃干板、湿板、丝绸等看作是为了更好表现或保存摄影思想性的媒材,您怎样看待思想内容与工艺材质的关系,是否体用分明?
骆丹:思想是抽象的,现在思想可以在虚拟技术上得以承载,就像一些艺术家用VR技术来做作品。有趣的是我想到了小说《三体》快结尾的时候,人类文明即将面临毁灭,为了向未来的文明证明人类文明曾经的存在,人类找到了当时最顶尖的材料工程学家,大家研究来研究去,最后发现,能够最好保存人类思想的方法,是把思想刻在石头上。我理解将银盐、湿板、铂金作为表现或保存摄影的思想性的媒材,那是我们现阶段的选择,我们可以选择这些方式,也可以选择别的方式。就我现在的创作而言,我想找到思想与工艺材质之间关系是否和谐。和谐要怎么处理,不和谐要怎么处理,这些都是需要去思考和面对的问题。


 

上半年入会通知已经发出
请新会员及时办理入会手续


中摄权协上半年新会员名单公布后,协会已于日前将入会通知和相关入会文件以快递方式邮寄给各位新会员,请各位新会员接到入会通知后按要求办理入会手续。我们注意到有部分新会员拟在下半年申请加入中国摄影家协会,为了与中摄协下半年新会员发展工作进行衔接,我们设置了“两会会员发展绿色通道”,只要您在7月30日之前把入会文件反馈给协会,我们会优先为您办理完入会手续,让您及时收到中摄权协的会员证。

办理入会手续如下:

一、签署协议并提交相关材料:
1、请用黑色签字笔在《摄影著作权协议》乙方处签名(一式三份)。
2、为方便协会按照“协议”规定向会员分配使用费,协会将与中国工商银行合作联名向中摄权协会员发行印有中国摄影著作权协会抬头的“专用银行卡”。请您将身份证(正反面)复印在一张A4纸上,并书写“授权单位代申领借记卡”文字,并签名。
3、请提交两张一英寸证件照(制作会员证和存档使用)。
请将上述三种材料寄回中国摄影著作权协会,协会为您办理正式入会手续。
“专用银行卡”将在协会与银行统一办理完成后邮寄给您。
 
二、依据中国摄影著作权协会会员代表大会审议通过的关于对新会员收取一次性数据库建设费的规定,请您缴纳290元新会员版权保护数据库建设费,同时缴纳会费200元(会费每年50元,一次缴纳4年),以上共计490元。

 
三、缴纳以上费用采取邮局汇款方式:
收款人:中国摄影著作权协会 收款地址:北京市东城区东四十二条48号302室邮编:100007 请在汇款附言注明:会员姓名+身份证号后四位+省市名称。
 
四、请您按上述程序把相关材料邮寄回协会并缴纳上述费用后,协会将把您的资料纳入中国摄影著作权协会会员档案库,向您颁发中国摄影著作权协会会员证,您的著作权将得到协会的保护。
 
请您于2016年9月15日前,按本通知要求办理入会手续,无正当理由逾期不办理的,将不再保留您的入会资格。

您若计划在今年下半年申请加入中国摄影家协会,请于7月30日前办理上述手续,以保证不耽搁您申报加入中摄协的时间。
 
中国摄影著作权协会
2016年7月1日



IP资源,将带给摄影什么?
作者:孙宇龙  来源:中国艺术报

◎ IP资源开发转化使摄影价值得到充分释放,但是IP资源割裂了影像创作与消费问题。从网络需求与网民UGC创意看,当前IP资源处于初始阶段,不能替代其他摄影类型和满足所有影像消费者的审美,需要更多IP资源满足用户与网络需求。

◎ IP是双刃剑,转换不好也会产生内在的封闭性。从摄影本体看, IP资源摄影并没有质变,但形式与传播方式有了不同,是摄影作品向商品与消费品转化形式,摄影外在形式变化并不影响摄影的创作与内涵,重要的是内容与品质。


IP资源是摄影创意发展的新形式

受大数据与“互联网+”影响,继网络众筹和PGC(专业生产内容)、UGC(用户生产内容)摄影创作现象之后,摄影领域里涌现了IP资源开发应用。IP(Intellec-tual Property)是知识产权的英文缩写,即创意产权之意, IP资源即好的创作或故事资源,开发转化其在摄影或其他领域的新价值。互联网语境下,摄影作品多为特定受众群体而定制,年轻受众有机会消费到更多的优质网络资源,网络可以整合IP资源和媒介资源,供受众以不同方式消费。当前不少具有话题效应和网络热点的影像,就是优质IP的跨界互换。从IP资源的转换看戴翔的《新清明上河图》 ,该作品利用宋代名画《清明上河图》背景,将原资源作为创作背景,融入现代元素,自己扮演原图角色,以现实为隐喻,将绘画场景置换为当代社会现象。当下该创作方式成为摄影创新风向标,以优质IP资源的跨界转换,引发阅读者的影像消费与审美。摄影IP资源在创作层面表现为对传统或国外文学题材经典主题的翻拍套用,转化为影像作品。摄影自进入中国后,题材的翻拍套用就没有停止过,移动网络时代更突出,实质是大数据支撑下的“互联网+摄影”的产物,是知识产权和创意产业融合发展的新形式。原因如下:一是随高新技术应用与社会的快速发展,人们对精神生活的需求更加多元化,需要压力释放和情感激发方式,庞杂的网络信息中,摄影IP资源基于文化大数据与用户大数据,快速匹配摄影资源,甄选影像主题并创作,进入传播消费市场;二是影视等IP跨界开发相继成功,探索出一条商业捷径,刺激摄影产业对IP值的认知与开发;三是IP资源开发推动文化创意产业的发展。

一、摄影IP资源内涵及开发转换机制

互联网为摄影IP资源开发应用创造了条件,营造了氛围,也给摄影转型发展带来了挑战与机遇。机遇是网络企业以各种方式介入摄影产业,以及用摄影IP资源开发网络内容; IP资源投资风险小,成为金融与产业资本追逐的对象;挑战是优质IP资源运营开发,路径开放、潜力大,但开发应用的问题与困难多。

说到摄影IP资源开发、转换和拓展,当前摄影IP资源开发主要以经典和红色IP资源较多,网络为IP资源提供了想象和内容形态,以及向其他形态转换的可能,重新解读原有资源的摄影叙事和人物处理。从实际作品看,文学和流行话题改编较多,这类资源影响力大,流行要素强。刘铮的作品《三界》 ,就是经典题材《西游记》的IP资源转化。经典IP在网络环境下,以视觉新形式进入影像消费视野。从摄影发展角度看,早期摄影创作不依附于经典小说、世俗话题与西方话语,偏重纪实报道与艺术类型。数字化与网络化后,摄影创作题材有了拓展与变化,尤其是软件摄影的楔入,摄影师的独创精神与人文伦理渐弱,基于网络与市场的IP资源开发应用创作方式兴起,但核心仍是创作内容的借鉴。从创作实践看,与传统摄影不同的是,网生代摄影群体成长于网络,受益于IP,受网络思维影响,影像消费至上,习惯名人形象从漫画和文学中跳出来,变成可供观赏和阅读的图片或电影等形式,对IP资源开发应用认可度高;而传统摄影人仍坚持“作品思维” ,看重艺术创作,潜心拍摄纪录现实与身边的人与事,认为IP利用网络与资本圈钱,重炒作轻内容,影响摄影创新发展。文化产业投资人认为摄影全产业链模式是最佳的商业模式,重投资回报。上述几种因素的交融推动,摄影分化为表达个性与思想的艺术作品和面向网络群体的影像商品,双方都围绕热门IP来创作图片与视频。

当前摄影IP资源转化既有经验也有不足,由于市场发展速度远超创作速度,需建立良好顺畅的机制,弥合数字摄影与传统摄影的差异, IP资源与作品品质并无必然联系,能否转换成摄影作品并服务于影像用户是关键,其背后是资本的博弈。IP资源转换的关键是按商业类型要素特征创作。IP资源创作需专业团队实施,由于IP资源来源较多,并不是所有的IP资源都能转换成影像作品,需要有两个核心条件,首先是IP资源的媒介属性是否匹配摄影,可能因环境、政策限制或表现形态差异,缺乏摄影表现效果等而无法转换。其次摄影创作者是否有能力转换。受摄影制作和投资能力限制,也存在不能或暂时不能转换的情形。IP资源创作面临的另一问题是转换后,既要满足原IP资源的用户需求,使他们成为影像的忠实观众,同时,还要超越原资源的局限并体现摄影的独特性。即便如此创作仍受用户消费水平与能力的局限。从某种角度看,资源转换后用户递减,但市场规模变大,消费群体却越来越少。IP是双刃剑,转换不好也会产生内在的封闭性。

从摄影本体看, IP资源摄影并没有质变,但形式与传播方式有了不同,是摄影作品向商品与消费品转化形式,摄影外在形式变化并不影响摄影的创作与内涵,重要的是内容与品质。摄影师可以不会用相机,但一定要具备将IP资源转化为作品或是商品的能力;谁转化创作不重要,重要的是产品适合影像消费特性与网络传播特性,是高新技术支撑新技术的经济范式,新技术经济范式并不是“互联网+”模式下的新现象,而是高新技术推动经济结构和运行模式的发展的已有成果,影响了摄影产业发展的范围、规模和水平。

从创作层面看, IP资源是一种依赖市场配置的商业资源,可随时开发运用,并从中寻求商机。其实,IP资源更多的是营销理念,而不是创作概念,资源进入传播与市场环节后,开发转化后方有价值,而商业转化有一个过程,既有创作者的个人因素,也有市场与网络因素,其中,创作者个人因素起关键作用。

IP资源拓展了摄影产业链。IP资源转化为摄影创意产品时,其资源价值以网络或文本形式得到认可,已具有资源创新价值与商品价值雏形,影像只是载体和形式而已,通过大数据与消费者的认可,将其转化为影像产品。传统摄影很难把握IP资源的文本价值与市场价值,IP资源经网络传播和演绎后,其附带的文化与艺术价值随之增加。当前,小说、影视、网络话题等都可以成为IP资源,重要的是其背后潜在的用户价值认可度。移动互联网时代, IP资源成为技术资源,同云计算、大数据紧密相关,把潜在隐性的影像用户及其相关数据发掘出来,有针对性地创作作品。创作前,即可明确作品价值、影响及消费用户,界定影像用户群,其实还涉及到摄影产业链,作品一旦进入市场,其商品属性就会影响作品的传播属性,市场定位与分类就有了相对稳固的群体与规模。由于资本的逐利特性,大量摄影之外的人员和资金涌入摄影产业时,摄影产业化进程进一步加快。

二、摄影IP资源开发应用优势及劣势

IP资源应用随网络和新技术发展成为大众文化热点和摄影产业新现象。

IP资源开发应用优势:一是依赖网络与大数据,以网生代群体为主体,依托其人气和受众群体,获得了较好的现实收益。如模拟阿威顿纯色背景的一些国内系列影像作品,作品拍摄难度与投入不大,却依赖国外经典作品IP资源转化而来,因而深入人心、获得摄影名与利的双重回报。二是IP资源转化的摄影作品,突破了传统表现束缚,探索摄影发展新思路。摄影创作新理念和样式渐趋多元,更具想象力。三是IP资源运营,实现了产业的跨媒介整合,既有直接整体的IP转化,也有不少体现在产品优化的隐性开发。IP资源的跨媒介商业运作与模式建构,成为当下的潮流与趋势。开发应用IP资源可调动各方积极性,控制投资风险,积极效应与用户至上的理念不断显现,创作与传播效能增加,影响并带动其他产业发展,衍生出各种各样的影像或图片产品,为网络大众带来不同的体验。竞争与共赢是摄影产业发展的必然趋势,移动网络时代的IP资源合作,为IP应用带来了更多的可能。

IP资源开发应用劣势:一是介入摄影的产业资本因逐利特性,使摄影的相对独立性受影响,逐步沦为资本运作的工具。二是热点IP资源的过度开发,摄影作品原创能力下降,摄影类型与作品更趋向单调。三是网生代摄影群体为适应市场与用户需求,流水线式制作与快餐影像生产难以避免。四是为迎合网络特点与利益回报,制作低俗、挑战伦理底限的影像作品反复涌现,博取名利成为一些IP资源开发者的信条。机遇与挑战并存,优劣势共生,网络与摄影的融合为摄影发展孕育了新机,也设置了矛盾冲突。

三、摄影IP资源开发转化存在的问题

跨界融合发展问题。IP资源开发转化使摄影价值得到充分释放。实际应用层面,分为文化IP资源和商业IP资源开发应用两类。文化IP资源是指作用于文化艺术的发展需求,体现IP资源的原创性开发,推动摄影艺术稳定持续发展。商业IP资源是指摄影产业的市场需求开发应用,体现为IP资源的商业应用,推动摄影产业创新。

IP资源割裂了影像创作与消费问题。传统摄影,创作与消费分别为独立的系统。IP资源转换则改变了该格局:首先,网络成为创作与消费融合的平台;其次,网络的自由创作状态、低廉的成本与大众化消费形式,让IP资源开发应用快捷自由,不再局限于专业层面。纵向审视,摄影IP资源开发运用成功的影像与图片,从用户需求、创意想象力、共同价值观等方面看,有以下特点:从结构层面看,一是IP资源价值内核是内容,开发与大众紧密结合、关于真善美和正能量的影像内容;二是IP资源价值与精神内核适合产业特点,塑造同影像用户关联的、有温度的IP形象;三是摄影IP资源载体,有专业表现,不是流俗的形式;四是用户消费渴望,满足影像用户需求,获得认可,才有生命力和价值。当前文化创意产业的原创能力和专业制作能力无法满足用户需求,又由于产业投资存在一定风险性,摄影IP资源是文化创意产业的一部分,须遵循产业规律与市场规律。最终IP资源开发还会回到精品创作道路。随着用户需求增长,产品消费渐次回归理性,市场的自我净化功能发挥作用,修复已偏离轨道的摄影产业,使其回归理性, IP也会回归本初。从网络需求与网民UGC创意看,当前IP资源处于初始阶段,不能替代其他摄影类型和满足所有影像消费者的审美,需要更多IP资源满足用户与网络需求。

另外,我想谈谈摄影IP资源类型定位问题。首要问题是摄影作品类型不足。目前在网络和大数据的推动下,表现为影像质量差、传播快,更偏重传播与市场。对网生代摄影群体及影像消费用户的创作进行定位与归类,是一个尚未探讨的话题,应对其进行类型化定位,让这类影像有一个明确的概念归属与创作理念总结。类型问题与受众的定位有着紧密的联系,一些与现实有密切联系的纪实摄影创作者,本着严谨的态度,耗费数年之功创作的作品,与网民日常随手拍摄的作品陈列共展,在同一话语频道传播,总让摄影者与观看者无所适从。虽然传统纪实作品以敏锐的观察、强悍的视觉冲击、沉重主题的影像呈现,却很难与IP资源影像产生同类效果与作用。运用类型化手段定义IP影像,明确受众范围及影像消费特征。在网生代摄影群体企求一切平面化,消解与重构的网络时代,即使影像艺术品位高、时代气息强、制作精良、沉淀了沧桑历史和记忆往事钩沉,但没有准确定位类型和受众就难以获得市场接纳和观众肯定,而该类型的定位如同人像、商业影像类型定位,需从摄影发展角度明确,这并不影响摄影IP自身的发展与创新。当下也有人将其称之为IP摄影或影像,准确与否暂无定论,但类型问题已成为棘手问题。

资源转化的法律与市场规范问题。首先,法律保护问题。知识产权保护体系为IP资源开发提供了法律保障,尤其是版权保护。IP资源无论是开发还是转换,大量的人力与物力,又因摄影作品的可复制性及网络传播的便捷性,产品的复制成本低廉,所以要防止IP资源随意复制和扩散,要从资本角度保护产权人利益。西方国家这方面发展较成熟,美国构建了一整套严密的知识产权保护法规体系,国内也开始有了相关的措施与法规,但实施过程中却有一定难度,难以规范。其次,市场规范问题。伴随网络的发展完善,一流网络企业开始营造包括摄影、影视、游戏在内的全IP资源产业链;中等的公司则大力搭建多元、合作共赢的IP资源开发转化平台,实施IP资源开发新战略;小型公司则专注于做某一具体的IP资源开发项。三者之间攻城略地,圈地为营各有斩获。有的蓄积了一批资源,但没能力开发;有的转化应用后,但水土不服,效果不好,收益欠佳;有的简单套用商业模式炒作,同质化严重,忽略了作品“内容为王”的特性。尽管大数据和网生代力量在IP资源开发应用中效用明显,但仍需按资本运作规律与艺术产业规律规范运作,毕竟IP资源是资本市场的产业化运作。

摄影从来就是一个开放的艺术门类,无论是IP资源开发运用,抑或纪实观念影像创作,要以开放性架构和包容性艺术生态处理好两种资源关系,推动摄影创意发展。无论认可与否, IP不可避免地进入了摄影,争议虽在,发展趋势却已无法阻止, IP摄影不仅是摄影的事,也是文化创意产业的事。


 

这几个姿势让您更上镜

在人像摄影中,恰当的姿势可以凸显模特的优点,掩盖不足。以下有几个小技巧,来学习如何调整恰当的姿势吧!
1. 侧身显瘦:人的身体大小取决于拍摄角度,直面镜头,再加上人物占满画面的构图,身体就会显得很大;稍侧过身则会显得苗条许多。
2.探头藏肉:脸上有松垮垮的赘肉?有双下巴?别烦恼,挺胸收肩,头略微向前倾。这样面部肌肉会收紧,赘肉自然也就不显了。
3. 略微倾斜:有人会抱怨自己在照片上显得特别傻,那么就改变拍照时立正的姿势吧!可以尝试右肩略微下垂,头部随之自然倾斜,使画面更为生动活泼。
4. 双手动作:双手适当地做些如捋头发、叉在腰间等任何看起来比较自然的姿势,这样使画面更具动感,女性还可以更好地显出曲线。


中国摄影著作权协会由国家新闻出版广电总局主管、中国摄影家协会协办。
《摄影公社》是本会为全国各地首席代表和会员及摄影家服务的信息平台。
本刊每周三发布一期。欢迎大家来稿并提出宝贵意见。(责编:王昕)
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