摄影的权利与艺术的尊严 2017年12月27日 总第126期

2017-12-27 16:50 来源:中国摄影著作权协会-摄影公社 编辑:wangxin

摄影公社2017年12月27日 总第126期.jpg

2017年12月27日 周三 总第126期
摄影——在这里更加得到尊重

 【本期内容】
 ⊙全国影展60周年展
 ⊙本会为郭小宁作品限量
 ⊙他对手机摄影情有独钟
 ⊙19世纪中国摄影史
 ⊙影像旧金山明年举办


“与时代同行——全国摄影艺术展览60年摄影精品回顾展”在京开幕

12月22日,由中国文联、中国摄影家协会主办,中国文联摄影艺术中心承办,中国文学艺术基金会、中国文学艺术发展专项基金资助的“与时代同行——全国摄影艺术展览60年摄影精品回顾展”在北京中华世纪坛开幕。

 QQ图片20171225135959-640.jpg

领导和嘉宾共同为本次影展开幕 吴承欢摄

本次展览精选历届全国影展经典作品260余件(330余幅),以生动直观的影像语言,讲述中国故事、传递中国声音、阐发中国精神、展示中国面貌。回望60年来的历史节点与火热生活,不仅唤醒对过往流金岁月的美好回忆,更将激励广大人民群众积极投身新时代中国特色社会主义伟大事业。

中国文联党组成员、副主席赵实,中国文联党组成员、副主席李前光,中国文联党组成员、书记处书记陈建文,中国文联国内联络部主任刘尚军,中国文联文艺评论中心主任庞井君,中国文联离退休干部局局长曹建明,中国摄影家协会主席李舸,中国摄影家协会分党组书记、驻会副主席郑更生,中国摄影家协会分党组成员、秘书长高琴,中国摄影家协会分党组成员、副秘书长杜金、彭文玲,中国摄影家协会顾问于健、贾明祖、张桐胜、索久林,中国摄影家协会副主席李学亮、杨越峦、陈小波、居杨、线云强、柳军,中国文联摄影艺术中心主任刘宇,著名摄影家代表茹遂初、张甸以及中国文联各文艺家协会直属单位的领导,中国摄影家协会各团体会员单位的负责人,在京理事,历届国展评委、作者代表等出席了影展开幕式。开幕式由高琴主持。

中国摄影著作权协会唐山首席代表成贵民作为摄影家代表进行了发言,成贵民曾13次参加全国摄影艺术展览,8次获奖。他介绍了自己多年来参加国展并获奖的历程和感想。他在唐山地区也积极组织会员参与国展并取得了不错的成绩。成贵民精心收藏了第1届到25届的“国展”画册,他将这笔难得的艺术财富全部捐献给中国摄影家协会。

 QQ图片20171225135257-640.jpg

成贵民发言  吴承欢摄

全国摄影艺术展览是中国摄影家协会主办的历史最悠久、规模最大的全国性摄影展览,是中国摄影界最具影响力的品牌活动之一。全国摄影艺术展览,自1957年创办至今已有六十年历史,成功举办了26届,共展出上万幅佳作,见证了新中国波澜壮阔的建设发展史。
开幕式结束后,召开了“与时代同行——全国摄影艺术展览60周年”研讨会,数十位专家围绕全国影展60年的历程回顾;如何用全国影展的平台记录时代变化、讲好中国故事;27届全国影展举办思路;未来全国影展发展的方向等主题展开讨论。

展览现场 吴承欢摄


本会为郭小宁颁发摄影作品限量鉴证书 郭小宁摄影展在广州开幕

2017年12月23日,由中国摄影著作权协会、中国摄影家协会函授学院、中国摄影出版社主办的“山海情韵——郭小宁摄影展”在广州市南方报业集团289艺术园区影像空间开幕,著作《山海情韵》同期首发。

image001-640.jpg

展览开幕式现场  广东摄协供图

中国摄影著作权协会为此次展出的部分优秀作品进行了限量鉴证,总干事林涛现场为郭小宁颁发了限量鉴证书,并表示“山缘、海约、风韵、情怀”四个主题体现了郭小宁作为三栖作者所表现出来的独特视觉和文学想象”。

image013-640.jpg

林涛向郭小宁颁发限量鉴证书  广东摄协供图

在新书发布会上,广东省文联党组书记程扬,广东省文联党组副书记、专职副主席丘克军,中国摄影家协会副主席王琛,中国摄影著作权协会总干事林涛,中国摄影家协会理事、广东省摄影家协会主席李洁军和作者郭小宁一起上台进行新书首发仪式。

image011-640.jpg

领导和嘉宾与作者郭小宁一起上台进行新书首发仪式  广东摄协供图

应中共广东省委宣传部、广东省文联 “百家千场艺术讲座下基层”活动邀请,中国摄影著作权协会总干事林涛呈上了《摄影的权利》专题讲座,这也是中摄权首次把普及摄影版权保护知识融入到省级摄影品牌活动中。林涛在讲座中传授了作为摄影人如何提高版权意识、维护自己的合法权益,深入浅出的版权保护知识传播让广东的摄影人认识到了自己摄影作品的价值和权利,也为摄影作品如何进入市场指引了方向。

image017-640.jpg 

林涛主讲《摄影的权利》讲座  广东摄协供图

作为中国摄影家协会理事、中国摄影著作权协会理事、中国摄影函授学院广东分院院长、广东省摄影家协会专职副主席兼秘书长郭小宁,将近十年精心创作的160幅作品编入《山海情韵》,并选出60幅摄影作品展出,分山缘、海约、情怀、风韵四部分,每一部分配有散文诗式的短文,均展现了一个女性摄影师对艺术、对工作、对生活的热爱和激情。中国文联党组成员、副主席李前光在展览的序言中说:“山海情韵摄影展既透出一种哲学气息,又满溢着文学情怀,在努力吸取中国传统文化精髓的同时,大胆探索,锐意进取,实现了摄影与文学的跨界融合。”该展览中国策展人为中国文联摄影艺术中心主任刘宇;海外策展人为澳大利亚数码摄影协会会长曾汉超。展览既凸显文化自信又具有国际视野。

本次展览将持续到2018年1月1日。


 他是“佳能尼康”之父,却对手机摄影情有独钟

来源:手机摄影养成记

手机摄影养成记 访谈 No.8

如果要机哥去环游世界
我希望是现在
如果非给这个白日梦加一个Buff
我希望是专业无比的摄影器材!
可是这个人不是我
而他
偏偏只用手机
就拍摄了整个世界
还出了一本书
这就...

不瞒你说,作为一个从小觉得自己名字太LOW的叛逆少年,知道陈远明给自己的一双儿女取名“陈佳能”和“陈尼康”的时候,我只想点播一首吴亦凡的《6》来为他打call。

而这样的器材党,却执着用手机记录世界。

在北极,他会从直升飞机上用手机航拍世界上最强大的破冰船破冰航行;

在南极,他会坐在冰雪上,等待王企鹅贴近,拍摄王企鹅羽毛的细部;

在非洲,为了拍摄马赛人、红泥人,他去了五次;

在冰岛,他租用直升机,由007电影特技驾驶员飞行在冰谷瀑布之间,用手机航拍朗格冰川;

在机哥心里,他真的厉害……

©陈远明 摄影

 陈远明,一个走遍世界的旅者,一个拥有摄影器材“军火库”的摄影师,却选择出了一本手机摄影教程集《对,都是手机拍的!》。

1514353914580108.jpg

到底是谁这么任性?锵!就是这位啦~(很有亲和力有没有)

7777.jpg

Q&A/ 机哥X陈远明

Q:什么时候开始接触摄影的?

A:三十年前,至少是三十年前接触摄影,从旁轴到双反,到单反,经历自动对焦直至现在的数码时代,那个时代拍一张照片至照片到手,是很期待的,首先是器材稀缺,然后是专业人员稀少,我是从冲洗到印相的经验慢慢感受到摄影的乐趣,直至现在伴随着我的全球旅行。

他在海口有一家面(毫)朝(无)大(人)海(性)的工作室,里面挂满了陈远明行走在世界七大洲四大洋,包括南北极、56个国家和地区、160多个城市无数人迹罕至、风光美妙的地区用手机拍摄的照片。就是这样一面让人感叹和好奇的展览墙,成为了他出书的由头。

121212.jpg

 

Q:怎么定义自己的风格?

A:不拘泥风格,也没有风格。我的镜头对准孩子,摄影风格自然是充满爱意的亲切感;在非洲,我的镜头聚焦的是非洲的野性之美;在南北极,照片风格转化成一种保持距离的观察之美;而日常旅行中,摄影充当日记的记录角色。

同样是以摄影充当日记的记录角色,可是这照片,怎么还是不一样呢?微笑脸

Q:边旅行边摄影的这个过程有什么心得吗?

A:旅行是心境,目的地的选择随心境而定,并不一定是以摄影为目的地的。旅行中拍摄重要的是兴趣点,去之前对当地的了解非常重要,旅行中对自然和生态的关注是我的大主题。

Q:拥有一个摄影器材“军火库”,却依然选择手机摄影来成书的理由是什么?是什么样的契机使得你想出这本书?

A:手机摄影举手之劳,随心所摄。它高度智能化、操作简单易上手,而且方便存储、分享、后期、充电,对于旅行者来说,携带尽量少的行李是一项基本原则。

Q:摄影过程中遇到的最特别的经历?

A:最特别的都是与动物的期遇,2016年在俄罗斯堪察加,出帐篷转身遇到熊,虽说危险,但这也是自然的魅力所在。

其实早在2012年,吃瓜群众还在分析手机摄影的渣画质和小尺幅的时候,陈远明就已经开始使用手机拍摄旅行专题。2014年,他相继完成了南、北极,非洲等手机摄影自然专题,成为国内首批手机摄影实践者。

112131313.jpg

当然,手机摄影并不万能,甚至有诸多局限。所以,技巧很重要。(重点记下来,期末必考!)

受限于手机区别去传统相机的专业性,他为了一张满意的照片也有多次的取景和尝试。也许正是对摄影和手机摄影一以贯之的态度,这些量的积累,最终呈现的才是质变般绝伦的照片。

Q:你觉得手机摄影和传统意义上的摄影最大的不同在哪里?

A:从摄影角度来说,没有区别,工具不同而已,就像以前的双反,旁轴与单反相机的区别,工具特性不同而已。

Q:觉得手机摄影在将来会是怎样的发展形势呢?

A:人人都是摄影师,这就是手机摄影的趋势。

Q:你用的最多的手机型号是什么?

A:2013,2014年间诺基亚,三星,苹果,酷派等品牌都有用,现在在用努比亚z17s。

Q:手机摄影后期大概是怎么样的流程?推荐几款你觉得很棒的手机摄影后期APP。

A:手机后期与题材相关,我拍摄自然类题材,做曝光调整,色彩矫正,现在用努比亚手机拍摄软件以及谷歌的snapseed比较多。

Q:给喜欢手机摄影的朋友一些观点建议

A:去旅行,带上手机,去感受和记录。(世界那么大,你要去看看!老板你听到了吗?)

脚下已是千里延绵成片,眼界仍是一片广阔蓝天。最关键的不是摄影器材,而是这个器材后面的脑袋。手机摄影的诞生,无疑只是提供了更多可能的方式来展示我们心中所想。

 ©陈远明 摄影



19世纪中国摄影史上数一数二的摄影家

来源 中国摄影出版社

艺术品收藏最为重要的是收藏艺术家和其代表作。接下来这几位摄影师被誉为“19 世纪中国蛋白照片市场的指标摄影家”,包括费利斯·比托、约翰·汤姆逊、托马斯·查尔德、威廉·桑德斯和中国摄影家阿芳,他们的作品之所以被市场所认可,一来由于他们在中国摄影史上所具有的地位,二来出现了大量公开透明的交易记录。

费利斯·比托

费利斯·比托为早期世界摄影史上著名的战地摄影师,也是最早来亚洲和中国拍摄的摄影家之一。1860 年3 月,比托作为第二次鸦片战争英军的随军摄影师来到中国,拍摄了中国最早的战地影像和长卷照片,其中包括大沽战场、大沽口炮台、联军占领北京城的过程以及焚毁前的圆明园(业界考证实为颐和园),足迹遍及广东、大连、天津和北京,记录下了处在第二次鸦片战争中的中国。

费利斯·比托《通州燃灯塔》,1860 年

费利斯·比托《北海白塔》,1860 年

1863年后,比托定居日本,开设了日本最早的照相馆,对日本摄影有深远影响。美国的保罗·盖蒂博物馆(The J. Paul Getty Museum)是世界上著名的摄影收藏机构,它在2010 年前后举办“费利斯·比托:东行路上的摄影师”展览前,曾在全球收藏比托的原版照片,导致其价格的飙升。2006 年中国出现影像拍卖市场时,比托8×10 英寸原版照片每张的价格都在万元以下,还出现过2000—3000 元的交易价。2008 年瀚海上拍比托的《通州燃灯塔》,底价就定为8 万元;2012年保利秋拍,比托作品的起拍价为每张10 万元。2013 年4 月18 日,纽约斯旺摄影拍卖第6 号拍品,是比托的7 张中国照片,其中包含一张从北海公园白塔上向东南方向拍摄的《故宫和景山》两联张接片,估价5000—7500 美元,最后以16000 美元(约合人民币11 万元)成交。第7 号拍品为比托拍摄的两幅两联张塘沽炮台接片(10×26英寸,25.4×66 厘米),估价3000—4500 美元,以6500 美元成交(约合人民币4.5 万元)。而2013 年5 月伦敦苏富比“北京最早的全景照片”中有比托拍摄的18 幅影像共27 张照片,估价为10—20 万英镑,底价约合人民币93.5 万元,最后以约210 万元的价格成交,平均每张7 万多元。比托作为著名摄影家,其拍摄的19 世纪原版蛋白老照片是收藏市场上最为紧缺的资源,其定价权掌握在藏家手上。

约翰·汤姆逊

约翰·汤姆逊是中外摄影文化交流史中的“马可·波罗”,也是最早大量拍摄中国并在西方传播中国影像的摄影家之一。他不仅是风景和建筑摄影大师,也是人像摄影大师,其最重要的成就来自1868—1872 年在中国拍摄的系列作品,内容包括中国沿海港口和大城市,如香港、广州、福州、台湾、上海、天津等地。

选自《晚清碎影约翰·汤姆逊眼中的中国(1868-1872)》

回到英国后,汤姆逊致力于中国之行照片的整理和出版,在1873 年出版了刊有200 多张照片的著作《中国与中国人影像》(Illustrations of China and Its People),与早一年出版的《福州和闽江》(Foochowand the River Min)一同入选为摄影史上最重要的一百本画册。这两部书也是目前已知最早的中国摄影集。汤姆逊的作品被国际著名博物馆和摄影美术馆所收藏,如大英图书馆、苏格兰国家图书馆、大英博物馆、盖蒂博物馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum)。

2013 年5 月伦敦苏富比拍卖会第202 号拍品,是汤姆逊的71张原版蛋白照片,估价7—10 万英镑,最后的成交价为13.45 万英镑(约合人民币126 万元),平均每张1.77 万元。2017 年,华辰影像春季拍卖图录的封面为一组40 张汤姆逊的原版蛋白照片,估价达200 万元,平均每张5 万元。

托马斯·查尔德
      
托马斯·查尔德,英国人,早年在英国学习摄影,1870 年受雇于大清海关总税务司,于1870—1889 年间在北京工作,期间拍摄了大量北京及其周围的建筑和风景,尤其是圆明园和颐和园被摧毁后的遗址场景。

他的摄影不论从构图、光线运用还是蛋白照片印制技术,都达到了很高水平。更为珍贵的是,托马斯·查尔德的照片一般都有其亲笔签名,且标明了时间和地点,有的照片背后还有其印章,印章上有手写编号,表明此张照片在北京系列照片中的序号。这些印迹为后人了解照片拍摄的时间、地点和拍摄者提供了直接的证据,也为当下的摄影收藏提供了不菲的价值依据。

托马斯·查尔德《颐和园多宝琉璃塔》,19 世纪70 年代

同是2013 年5 月的伦敦苏富比专场拍卖会上,第193 号拍品是62 张19 世纪的蛋白原版照片,其中最少包括有18 张托马斯·查尔德于1880 年前后拍摄的北京原版蛋白照片,最终以1.625 万英镑成交(约15.2 万元)。同年5 月23 日海王村中国书店拍卖的33 张19 世纪蛋白照片,其中最少包括有十多张托马斯·查尔德拍摄的圆明园照片,最终以57.5 万人民币元成交。目前查尔德作为中国影像收藏市场的指标摄影家其地位来自于2007 年华辰影像的交易记录,6 张圆明园原版蛋白照片以95 万元人民币成交,平均每张接近16万元,是目前19 世纪中国原版蛋白照片单张最高价格。2016 年,纽约的藏家开始举办“托马斯·查尔德原作收藏全球巡回展”。

威廉·桑德斯

威廉·桑德斯,英国人,被著名的东方摄影史学家泰瑞·贝内特称为“称霸上海照相业27 年、名列19 世纪在华最优秀摄影师之一的风云人物”。他1862—1888 年在上海开设森泰照相馆,拍摄的内容和题材众多,不过从留下的照片来看,桑德斯最大的成就应该是“中国最早的摄影插图师”。那时,桑德斯就开始依据中国传统的文化和习俗,设计场景,雇用模特,摆布拍摄了一批反映中国传统文化和习俗的照片,如公堂、囚犯、吸食鸦片、小食摊、轿夫、马车……明末清初出版的很多图书,都大量采用了他的作品。虽然桑德斯当时拍摄这类照片的目的,是将照片作为商品销售给感兴趣的西方媒体和游客。但由于长时间地广为流传,这些影像在西方具有很大的影响力和知名度,在客观上构建了一个时代西方人的中国影像记忆,也成为19 世纪中叶东西方视觉文化交流中最重要的一批影像。特别是出自桑德斯的手工上色蛋白照片,可作为19 世纪七八十年代影像艺术品的经典收藏。桑德斯的作品被广泛收藏于欧美各大博物馆和摄影博物馆,是近年拍卖市场最为常见的作品。

1870年代,四名男乐师。

2011 年底,9 张桑德斯拍摄于19 世纪60 年代的10 英寸北京原版蛋白照片,在纽约斯旺拍卖行估价为3000—4000 美元,最后拍出了57600 美元的价格,折合人民币约为36.5 万元,每张超过了4 万元。但在国内的收藏市场上,桑德斯的代表作常常低于1 万元,是被市场严重低估的重要摄影家。

阿芳

阿芳(A Fong),本名为“黎华芳”(Lai Afong),19 世纪著名的中国摄影师。1859 年,他在香港开办的阿芳照相馆,是当时最有名的由中国人经营的照相馆,之后在广州开设了分店。阿芳因技术水平与外国同行无异而得到约翰·汤姆逊的称赞,他的照片也被清末民初的报刊广为刊登。虽然阿芳拍摄的照片带有比较明显的商业性,但他有关香港、广州的早期照片,不仅为后人留下了珍贵的历史影像,也成为中国摄影史上珍贵的影像艺术品,如《沙基大街》《广州万寿宫》《白云寺》等,也被广泛收藏于包括大英博物馆在内的国内外各主要博物馆、美术馆。虽然阿芳在1859 年已开设照相馆,但现存的藏品主要是19 世纪七八十年代由阿芳照相馆拍摄的作品,这也是目前市场上可以收藏到的最早出自中国摄影家的照片,是影像收藏市场中的“蓝筹股”,有较高的成交率和相对稳定的成交价格。2006 年国内影像拍卖专场开设之初,常常出现低于3000 元的阿芳作品,目前不少作品的单价已逾万元,阿芳也成为目前19 世纪指标摄影家行列中唯一的中国人。

阿芳《广州商业街》,19 世纪七八十年代。

埃米尔·瑞斯菲尔德《女乐师》,约19 世纪70 年代

随着摄影收藏,特别是影像拍卖的持续,可能成为“19 世纪指标摄影家”的还有法国的路易·李阁郎、瑞士的皮埃尔·约瑟夫·罗西耶、美国的弥尔顿·米勒、英国的威廉·弗洛伊德(William Floyd)、丹麦的埃米尔·瑞斯菲尔德、日本的山本赞七郎,以及中国的香港雅真照相馆、福州同兴照相馆、上海耀华照相馆。目前这些摄影家或摄影机构代表作的价格都出现了一定的涨幅,但仍有很大的投资增值空间。

内容节选自《影像艺术品收藏与投资》



中国摄影著作权协会由中国摄影家协会协办。
《摄影公社》是本会为全国各地首席代表和会员及摄影家服务的信息平台。
本刊每周三发布一期。欢迎大家来稿并提出宝贵意见。(责编:王昕)

 【联系我们】
 电话:010-65978100
 地址:北京市东城区东四12条48号(100007)

 【更多内容】
 请登陆中国摄影著作权协会官方网站www.icsc1839.org 或关注icsc1839微信公众号

微信二维码.jpg